Pourquoi un stage de Commedia dell'Arte? Une perspective pédagogique

L'étude du masque et de son utilisation dans la tradition de la Commedia dell'Arte correspond sans doute à une vision du théâtre dans laquelle l'acteur se reconnaît comme artisan de sa propre maîtrise.

Le masque et son utilisation correspondent autant à une réaction typique du théâtre de la deuxième moitié du siècle dernier, face au carcan du "psychologisme", qu'à une réaction contre les codes du théâtre réaliste pour retrouver un plaisir "non-psychologique" appuyé sur l'"extra-quotidien".

Il s'agit d'appliquer un code donné par le masque, sur la vérité profonde d'un personnage pour que cette vérité même devienne vérité universellement lisible, extériorisée mais jamais extérieure. C'est dans ces bases que l'on peut trouver des liens privilégiés avec certaines traditions orientales du théâtre masqué.

Le masque et la Commedia dell'Arte ont besoin d'acteurs de bases solides et de grandes qualités: il s'agit d'un théâtre total où l'interprétation, la technique du masque, le chant, l'acrobatie, la pantomime, l'escrime… se mélangent dans un rythme qui leur est propre. Une dernière réflexion sur le masque qui couvre deux fonctions: une, théâtrale, au service total du travail, de la représentation; l'autre, pédagogique, qui développe la capacité d'interprétation de l'acteur, même une fois éliminé le masque.