• Le corps carnavalesque
• training de l'acteur basé sur la composition de "moteurs", rythmes, directions…
• la respiration efficace et l'utilisation de l'énergie chez l'acteur/mime/danseur/chanteur/acrobate;
• les niveaux de tension dans le "corps extra-quotidien";
• relation avec le training de l'acteur comique du Kyogen (Japon);
• construction du "corps extra-quotidien" et "carnavalesque";
• éléments d'acrobatie;
• éléments d'escrime théâtrale.

• Le masque. L'outil
• étude du corps avec le masque;
• technique du masque et de son propre rythme;
• le masque et le public: étude d'une relation privilégié;
• présentation des masques de Commedia dell'Arte par familles sociales;
• improvisations guidées avec masques et découverte des personnages.

• La technique et le rythme de la Commedia dell'Arte
• structure de la Commedia dell'Arte;
• les "entrées" et les "sorties" de scène: Rythme, écoute, intensité;
• Les "entrées en respiration" et le "ping-pong";
• Etude de la technique du "grommelât" (reconstruction phonétique d'une langue existante);
• Construction de "lazzi";
• Le "contraste" (entre deux personnages);
• Le troisième interlocuteur (scène à trois ou à plusieurs personnages).

• Techniques de l'improvisation
• improvisation avec et sans masque (le psychologique e le anti-psychologique);
• la "situation";
• montage de scènes classiques de Commedia dell'Arte;
• construction d'un "canovaccio" (canevas) de Commedia dell'Arte.

1.LE CORPS CARNEVALESQUE

2.LE MASQUE (L'outil). LA TECHNIQUE ET LE RYTHME

3. TECHNIQUE DE L'IMPROVISATION (construction d'un canovaccio)

Il s'agit de donner des instruments pour un art exact au service duquel l'acteur met son talent et son métier.

Il s'agit de découvrir une liberté à l'intérieur des instruments propres au métier de l'acteur; découvrir les mécanismes d'une des plus grandes traditions de l'acteur professionnel en Occident.