Fabio Mangolini
Actor, director y pedagogo teatral
«No olvidéis vuestros comienzos» – Zeami
El Actor y la Máscara en la Commedia dell’Arte
(Workshop del 7 al 26 de julio de 2025)
Cento (FE), Italia
Dirigido por Fabio Mangolini
El workshop está dirigido a todas las personas que ya tienen experiencia en teatro y, en particular, a quienes han estudiado anteriormente el arte del actor con máscara. Se trata de un curso avanzado en el que se profundizará en el arte del actor y la máscara en la Commedia dell’Arte.
Entre las materias de estudio se incluyen esgrima teatral y combate escénico, canto madrigal, y acrobacia teatral, todo ello con el objetivo de montar un canovaccio, que será presentado en dos funciones finales abiertas al público.
Los cursos tienen plazas limitadas a un máximo de 15 alumnos. Si el número de solicitudes supera las plazas disponibles, se aplicará un criterio de prioridad cronológica de inscripción, tras evaluar el currículum y la motivación. En el momento de la inscripción, se solicitará una breve entrevista por videollamada.
El workshop se llevará a cabo en el Centro Pandurera de Cento.
Costo del curso + alojamiento
1.000 € + 500 €
Reseñas
«Gestos y coreografía, inflexiones vocales y dicción paródica son elementos brillantemente interpretados por el protagonista, Fabio Mangolini. Demuestra su destreza en los movimientos corales de los actores, en la integración de danzas con un sutil sabor oriental y en breves escenas de un humor intensamente cómico.»
Chema Paz Gago – Primer Acto 282 (1/2000)
«Admirablemente dirigido por Fabio Mangolini, a quien descubrimos por primera vez. Este solo está inteligentemente estructurado. El director tuvo la excelente idea de incluir momentos de silencio, permitiendo que cada espectador imagine por sí mismo la genialidad musical de este Novecento.»
Sophie Creuz – L’Echo (27.1.2000)
«Un director italiano, Fabio Mangolini, a quien nos gustaría ver más a menudo.»
Christian Jade – RTBF (25.1.2000)
«Para ir al teatro, hay que hacer los deberes y leer todo el texto de Las sillas de Ionesco. No es fácil entender un texto teatral escrito sin haberlo visto representado: demasiados caminos mentales abiertos entre líneas, demasiados silencios que no evocan nada, sollozos y pausas que simplemente están ahí, como anotaciones del dramaturgo. Afrontar la obra anoche partiendo solo de la lectura del texto no era sencillo.
Y, sin embargo, el asombro, la belleza. Caterina Casini y Fabio Mangolini lo interpretan maravillosamente. El texto cobra cuerpo, intensidad y profundidad, algo difícil de percibir solo con la lectura. Pero en el escenario, se revela. Y lo revelan con precisión los dos actores, que despliegan la narración con maestría. En escena, cada silencio, cada diálogo absurdo adquiere un significado o mil significados. Cada espectador interpreta según su propia percepción, pero siempre con una profundidad que toca el alma.
Lees las críticas de otros, sus interpretaciones, y no puedes más que estar de acuerdo: todas son válidas, ¿y cómo no iban a serlo? Pero luego te quedas con tus propias visiones, tus interpretaciones, o las mezclas con las demás en una apertura de sentidos y percepciones.»
Un espectador tras ver Las sillas de Ionesco
«Con el apoyo de una escenografía mínima – una silla, un atril, una pantalla para proyectar imágenes y videos – Fabio Mangolini va desvelando, poco a poco, los detalles de una historia prácticamente desconocida, con un barco como protagonista o, más precisamente, un transatlántico. La primera imagen proyectada es la del mar abierto y espumoso, que inmediatamente sumerge al espectador en la historia que está a punto de ser contada.
Mangolini – y esta es una de las grandes virtudes de su trabajo – varía el registro, el tono de voz y la expresión facial según el momento. Cuando se sienta, encarna a un hombre que evoca los hechos narrados como si los hubiera vivido en primera persona, como un amigo que nos cuenta su historia, utilizando la voz, las expresiones faciales y los gestos para crear una atmósfera cercana y envolvente. Cuando se levanta y se acerca al atril, cambia la tonalidad, la expresión, la actitud; su voz se vuelve firme, marcada por el ritmo de los acontecimientos y los personajes que presenta.»
Virginia Benenati – Teatro.it
